#411 – 03 Mai 2026

Live
Kylesa/Unknown Awareness
Cosmic Psychos/No Complications

News
Wheobe/Sore
Pro-Pain/Oceans Of Blood

Coup de coeur
Neurosis/Untethered
Ora Cogan/Bury Me

Oldies
The Mekons/Teeth
Pere Ubu/Modern Dance

Perdue de Vue
Shift/In Honor of Myself
Aspidistra/Happy Sunday Stories

#410 – 26 Avril 2026

2004 Partie 2

Idem/Dum Agree
Laura Veirs/Icebound Stream
Shannon Wright/With Closed Eyes
Klub des Loosers/Sous le signe du V
Madvillain/All Caps
Stina Nordenstam/The End of a Love Affair
The New Year/Plan B
The Dillinger Escape Plan/Phone Home
TTC/Dans Le Club (prod. Para One)
Wovenhand/Sparrow Falls

#409 – 19 Avril 2026

2004 Partie 1

Beastie Boys/An Open Letter To NYC
!!!/Pardon My Freedom
Electrelane/Gone Under Sea
Converge/Last light
Mastodon/Blood And Thunder
Julie Doiron/The Songwriter
Luna/Buffalo Boots
Scarling/Band Aid Covers the Bullet Hole
Terror/Overcome
The Organ/Brother

#408 – 12 Avril 2026

Live
Spicy Box/Plein Pouvoir à Ton Corps
Corpus Delicti/Lorelei

News
Deathcrash/Somersaults
Failure/The Air’s on Fire

Coup de coeur
Lantlos/Solar Death
Lucy Kruger & The Lost Boys/Adder

Oldies
Biff Bang Pow!/Dark In Mind
Mission Of Burma/That’s How I Escaped My Certain Fate

Perdue de Vue
An Albatross/Lysergically Yours, My Psychedelic Bride
Kindergarten/Everything You Do

#407 – 05 Avril 2026

Constellation

Constellation Records naît en 1997 à Montréal, fondé par Ian Ilavsky et Don Wilkie. À cette époque, le rock alternatif connaît un succès mondial mais il est aussi de plus en plus récupéré par les grandes entreprises de l’industrie musicale. Créer un label indépendant au Canada revient alors presque à travailler en marge d’un marché largement dominé par les États-Unis et le Royaume-Uni.
Montréal offre pourtant un terrain idéal pour ce type d’initiative. Les loyers restent accessibles, la ville est culturellement très diverse et de nombreux espaces industriels abandonnés deviennent des lieux de répétition, d’enregistrement et de création. Dans ce contexte, Constellation Records se développe comme un laboratoire musical, propice à l’expérimentation et à la liberté artistique.
Dès le départ, le label choisit une indépendance totale : pas de partenariat avec des majors, pas de compromis artistique et une relation transparente avec les artistes. Cette éthique forte repose sur la confiance et la collaboration. Fait rare dans l’industrie musicale, aucun groupe du label n’a quitté Constellation pour rejoindre une grande compagnie, et les relations entre le label et ses artistes sont restées remarquablement stables au fil des années.
Parmi les groupes emblématiques du label, Godspeed You! Black Emperor occupe une place centrale. Le collectif montréalais développe de longues compositions instrumentales intenses et cinématographiques qui refusent les formats commerciaux traditionnels. Leur album Yanqui U.X.O., publié en 2002, marque particulièrement les esprits avec un livret critique montrant les liens entre certaines grandes maisons de disques et l’industrie de l’armement. Ce geste illustre la dimension politique qui traverse une partie du catalogue du label.
Même si Constellation est souvent associé au post-rock, son catalogue est en réalité beaucoup plus large. On y trouve du rock expérimental, du jazz contemporain, de la musique électronique et de nombreux projets difficiles à classer. Ce qui relie ces artistes n’est pas un style précis, mais une même exigence artistique : liberté de création, recherche sonore approfondie et goût pour les œuvres longues, pensées comme des albums à écouter dans leur intégralité.
Avec le temps, Constellation Records est devenu bien plus qu’un simple label. Il s’inscrit dans un véritable réseau culturel à Montréal, reliant studios, lieux de concert et artistes. Le label accorde également une grande importance à l’objet physique : pochettes travaillées, livrets détaillés et fabrication souvent artisanale. À l’ère du streaming et de la consommation rapide, cette approche défend une manière plus attentive et engagée d’écouter la musique.
Près de trente ans après sa création, Constellation Records reste fidèle à ses principes. Cette constance et cette indépendance en font aujourd’hui l’un des modèles les plus respectés de l’industrie musicale alternative.

Do Make Say Think/Bruce E Kinesis
Carla Bozulich/Prince Of The World
Vic Chesnutt/Chain
Godspeed You Black Emperor!/02 – 09-15-00 (Part Two)
A Silver Mt. Zion/Horses In The Sky
Sofa/The Fence
Kee Avil/Remember Me
Sandro Perri/Futureactive Kid, Part I
Joni Void/Doppler
Jessica Moss/Until All Are Free

#406 – 29 Mars 2026

Post-rock – Partie 2/2

Deuxième émission consacrée au post-rock : l’explosion du genre dans les années 90 et ses multiples évolutions.
À partir du milieu des années 90, le post-rock s’impose comme l’un des mouvements les plus créatifs de la musique alternative. Des groupes issus de différentes scènes musicales repoussent les frontières du rock et explorent de nouveaux territoires sonores.
Des formations comme Mogwai, Tortoise, Labradford ou encore Stars of the Lid développent des univers où l’atmosphère et l’émotion prennent souvent le pas sur la structure traditionnelle du morceau. Le post-rock devient alors une musique de paysages sonores, capable d’être à la fois contemplative, minimaliste ou explosive.
Certains groupes marquent profondément le genre par l’ampleur de leurs compositions. Godspeed You! Black Emperor crée des œuvres longues et cinématographiques comme Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, tandis que Mono et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra mêlent cordes et guitares dans des fresques sonores hypnotiques. D’autres formations comme Explosions in the Sky ou This Will Destroy You popularisent les crescendos émotionnels devenus emblématiques du style.
Avec le temps, le post-rock se diversifie et donne naissance à plusieurs courants : un post-rock épique basé sur les montées progressives, un post-rock atmosphérique centré sur les textures et les ambiances, mais aussi des approches plus expérimentales mêlant jazz, électronique ou métal. Des groupes comme 65daysofstatic, Red Sparowes ou Russian Circles illustrent cette évolution permanente.
Aujourd’hui encore, le post-rock reste un territoire musical ouvert et en constante transformation. Chaque groupe, chaque album, chaque composition devient un espace d’expérimentation où la technique et la texture sonore servent avant tout une quête d’émotion et de liberté créative.

Sigur Rós/Untitled
This Will Destroy You/Threads
Mogwai/Rano Pano
Red Sparowes/The Soundless Dawn Came Alive As Cities Beganto Mark The Horizon.
Explosions In The Sky/So Long, Lonesome
Caspian/High Lonesome
Mono/Cyclone
Godspeed You Black Emperor!/Asunder, Sweet

#405 – 22 Mars 2026

Post-rock – Partie 1/2

Première émission consacrée au post-rock : origines, définition et naissance d’un genre musical hors norme.
Le post-rock est un genre aussi fascinant que difficile à définir. Malgré son nom, il ne s’agit pas d’un simple prolongement du rock mais plutôt d’une manière de le dépasser. Né des expérimentations musicales amorcées dans les années 60 avec des groupes comme The Velvet Underground, puis développé dans les scènes indépendantes des années 80 et 90, le post-rock s’éloigne progressivement des codes traditionnels du rock.
Plus qu’un genre, c’est un état d’esprit. Les structures classiques – couplets, refrains et solos – laissent souvent place à de longues compositions instrumentales, construites autour d’ambiances, de textures et de crescendos émotionnels. La voix, lorsqu’elle est présente, devient parfois un instrument supplémentaire plutôt qu’un vecteur narratif.
Définir le post-rock reste pourtant complexe tant les approches sont variées. On peut passer du minimalisme introspectif de Labradford à l’énergie brute de And So I Watch You From Afar, du jazz expérimental de Tortoise aux paysages sonores cinématiques de Sigur Rós. Tous partagent cependant une même volonté : repousser les limites du rock et explorer de nouvelles formes musicales.
Les premières œuvres clairement associées au post-rock apparaissent à la fin des années 80 et au début des années 90. Talk Talk ouvre une voie nouvelle avec les albums Spirit of Eden et Laughing Stock, mêlant pop, ambient et musique classique. De son côté, Slint marque durablement l’histoire du genre avec Spiderland. Enfin, Bark Psychosis contribue à donner son identité au mouvement avec l’album Hex, souvent considéré comme l’une des premières pierres fondatrices du post-rock.

Slint/Nosferatu Man
Labradford/Sliding Glass
Jessamine/Secret
Bark Psychosis/A Street Scene
Swans/I Was A Prisoner In Your Skull
Movietone/Hydra
Tortoise/Tin Cans & Twine
Pelican/GW

#404 – 15 Mars 2026

Live
Unsane/Get off My Back
Grive/Wait and See

News
And also the trees/The Silver Key
Dälek/Better Than

Coup de coeur
Poison The Well/Thoroughbreds
Jana Horn/All in Bet

Oldies
The Ruts/Babylon’s Burning
Rollins Band/Disconnect

Perdue de Vue
Fluffy/Black Eye
Eiafuawn/Bees

#403 – 08 Mars 2026

2003 Partie 2

400 Blows/The Root of Our Nature
Cat Power/Werewolf
Fog/What a Day Day
Burst/Rain
Cult of Luna/The Watchtower
Grandaddy/The Go In The Go For It
Smog/Ambition
Killing Joke/Total Invasion
Meanwhile, Back In Communist Russia../Cusp
Sun Kil Moon/Lily And Parrots

#402 – 01 Mars 2026

2003 Partie 1

Daughters/Fur Beach
Arab Strap/The Shy Retirer
Broadcast/Pendulum
Envy/Distress Of Ignorance
Eyvind Kang/I Am the Dead
Chicks on Speed/We Don’t Play Guitars
Do Make Say Think/Horns Of A Rabbit
Neurosis/Within
Puppetmastaz/Stories
Guided by Voices/My Kind of Soldier

#401 – 22 Février 2026

Slash Records

À la fin des années 70, Los Angeles bouillonne. Une nouvelle génération rejette le rock classique, la culture dominante et le rêve californien. C’est dans ce climat qu’apparaît Slash, d’abord sous la forme d’un fanzine punk. Le magazine devient rapidement une voix essentielle de la scène locale, racontant les concerts, les groupes et la rue, sans filtre ni compromis. Très vite, l’équipe comprend qu’écrire sur cette musique ne suffit plus : pour qu’elle survive, il faut aussi l’enregistrer et la graver sur disque.
En 1978, l’artiste Bob Biggs finance l’enregistrement d’un single du groupe The Germs. Ce geste marque la naissance officielle de Slash Records. Le label devient alors l’un des tout premiers à documenter la scène punk de Los Angeles, encore marginale, souvent mal comprise et parfois réprimée par la police. Slash ne cherche pas le succès commercial. Il capture un instant brut, chaotique, presque dangereux, une musique à l’image de son époque : urgente, violente et imprévisible.
Très vite, Slash Records s’impose comme le cœur battant du punk californien. Le label publie des groupes aujourd’hui devenus cultes comme X, Fear, The Flesh Eaters ou The Gun Club. Chacun apporte sa propre vision du punk, qu’elle soit politique, sombre, poétique ou totalement incontrôlable. Slash devient un refuge pour les artistes qui refusent les règles et un repère pour un public en quête de nouveauté. Ici, on ne suit pas les tendances, on les provoque.
Au début des années 80, un tournant s’opère avec le succès critique des albums Los Angeles et Wild Gift du groupe X. Grâce à eux, Slash attire l’attention de l’industrie musicale et signe un accord de distribution avec Warner Bros. Pour certains, c’est une trahison de l’esprit punk, pour d’autres une opportunité de faire entendre cette musique au-delà de l’underground. Le label élargit alors son catalogue en accueillant des artistes comme Violent Femmes, Los Lobos ou Dream Syndicate, tout en conservant une identité forte.
Durant les années 80 et 90, Slash Records avance sur une ligne fragile. Le punk originel s’essouffle, les scènes évoluent et le label se transforme pour s’adapter aux réalités économiques. Certains y voient des compromis, d’autres une nécessité. Malgré tout, Slash continue de défendre des artistes singuliers, souvent à contre-courant.
En 2000, Slash Records cesse officiellement ses activités, mais son influence demeure. Né d’un simple fanzine, le label a profondément marqué l’histoire de la musique alternative américaine, prouvant qu’un mouvement underground pouvait laisser une empreinte durable sans renier son identité.

X/Johny Hit and Run Paulene
Germs/Lexicon Devil
The Dream Syndicate/That’s What You Always Say
Fear/I Love Livin’ In The City
Faith No More/Kindergarten
Green On Red/Blue Parade
L7/Pretend We’re Dead
Steel Pole Bath Tub/The 500 Club
Failure/Another Space Song
Grant Lee Buffalo/Fuzzy

#400 – 15 Février 2026

C/Z Records

Au début des années 80, Seattle n’est pas encore identifiée comme une capitale musicale. Pourtant, une scène underground intense est déjà en train de naître. Des groupes bruyants, inventifs et radicaux cherchent à s’exprimer, mais manquent de structures pour enregistrer leur musique. L’arrivée de l’ingénieur du son Chris Hanzsek, rejoint peu après par Tina Casale, va changer la donne avec la création du studio Reciprocal Recording.
Rapidement, Reciprocal devient un lieu central pour les musiciens de Seattle. Accessible, collaboratif, ouvert à l’expérimentation, le studio accueille des groupes comme Green River, The Melvins, The Accused ou Soundgarden. C’est là que se façonne un son brut et singulier, et que se tissent les liens d’une scène encore invisible mais déjà très soudée.
En 1985, cette dynamique mène à la création du label C/Z Records. L’objectif est simple : enregistrer, produire et diffuser la musique des groupes locaux, sans se soumettre aux contraintes commerciales traditionnelles. C/Z fonctionne avant tout par passion, avec l’envie de documenter ce qui se passe à Seattle à ce moment précis.
Cette volonté se concrétise avec la compilation Deep Six, enregistrée en 1985 et publiée en 1986. Le disque réunit Green River, Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard, The Melvins et The U-Men. Chaque groupe y impose son identité, entre lourdeur, urgence, théâtralité et chaos maîtrisé. Malgré un mixage parfois inégal, l’ensemble capture une énergie authentique et devient un document fondamental pour comprendre l’émergence du grunge.
Après Deep Six, C/Z Records doit composer avec des moyens limités et des tensions internes. Chris Hanzsek se retire progressivement de la gestion du label pour se recentrer sur le travail en studio, laissant une partie des opérations à Daniel House. Le label poursuit néanmoins son rôle de soutien et de diffusion de la scène locale.
L’héritage de C/Z Records est avant tout culturel. Le label a permis à une scène encore confidentielle de laisser une trace durable, influençant profondément l’histoire du rock alternatif. Aujourd’hui, ses premières sorties sont considérées comme des documents essentiels, témoins de la naissance d’un son et de l’esprit indépendant qui animait Seattle au milieu des années 80.

Green River/Your Own Best Friend
The Gits/Cut My Skin It Makes Me Human
Built To Spill/Three Years Ago Today
Skin Yard/Reptile
Coffin Break/No Respect
Treepeople/Nod and Blink
7 Year Bitch/Cat’s Meow
Icky Joey/King Of Pinch And Roll
Hammerbox/When 3 Is 2
Wreck/Well

#399 – 8 Février 2026

Live
Jehnny Beth/Obsession
Blonde Redhead/Before

News
Memorials/Cut Glass Hammer
Nothing/Toothless Coal

Coup de coeur
Fatima/Primal
Fiona Fiasco/Stacy – Pop Station

Oldies
Mega City Four/Miles Apart
Del The Funky Homosapien/Catch a Bad One

Perdue de Vue
Strain/Here And Now
Hated/Someone

#398 – 01 Février 2026

2002

Anti-Pop Consortium/Ping Pong (the Return)
Girls Against Boys/Basstation
Interpol/Untitled
Breach/Murder Kings and Killer Queens
Meshuggah/Rational Gaze
Low/In the Drugs
Northern State/At The Party
Necro/Circle of Tyrants
Sigur Rós/Untitled
The Notwist/Pilot

#397 – 25 Janvier 2026

Live
À Terre/Paris Sous Les Tombes
Laura Veirs/July Flame

News
Sleaford Mods/The Good Life Ft. Gwendoline Christie & Big Special
Doodseskader/No Laughter Left In Me

Coup de coeur
HaywardxDälek/Asymmetric
Sophia Hansen-Knarhoi/Crying In Pastel

Oldies
Pink Turns Blue/Touch The Skies
Danzig/Blood and Tears

Perdue de Vue
Barbaro/Listen
Mercyland/Chains

#396 – 18 Janvier 2026

Mike Patton

Mike Patton est une figure majeure et totalement inclassable de la musique alternative et expérimentale. Révélé au grand public comme chanteur de Faith No More, il s’impose rapidement comme un artiste à part, refusant toute limitation de style ou de format. Très tôt, il développe en parallèle des projets radicaux et imprévisibles tels que Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom ou Lovage, où il pousse l’expérimentation sonore à l’extrême.

Chanteur, compositeur, producteur et multi-instrumentiste, Patton utilise sa voix comme un véritable instrument. Il passe avec une aisance déconcertante du chant mélodique au cri, du rap au murmure, du rock au métal, du hip-hop au jazz ou à la musique électronique. Cette liberté artistique s’exprime pleinement à travers la création du label Ipecac Recordings, véritable laboratoire musical dédié aux projets les plus audacieux et hors normes.

Au fil des années, Mike Patton multiplie les collaborations avec des artistes issus d’univers très différents, de John Zorn à Sepultura, en passant par Melvins, Dan the Automator ou X-Ecutioners. Entre performances scéniques imprévisibles, bandes originales, expérimentations sonores et provocations assumées, il construit depuis plus de trente ans une carrière unique, guidée par une imagination sans limite et une liberté totale.

Mr Bungle/Everyone I Went To High School
Faith No More/Ashes To Ashes
Fantômas/Henry_ Portrait Of A Serial Killer
Tomahawk/God Hates A Coward
Björk/Where Is The Line
The Dillinger Escape Plan/Pig Latin
Kaada/Seule
Carla Hassett/Julia ft Mike Patton
The X-Ecutioner/!Get Up, Punk!
Peeping Tom/Sucker (Feat. Norah Jones)
John Zorn/Caligula
Tētēma/Necroscape

#395 – 11 Janvier 2026

Live
Ho99o9/Tapeworm (ft Greg Puciato)
Eat-Girls/3 Omens

News
Dry Cleaning/Cruise Ship Designer
Clawfinger/Big Brother

Coup de coeur
Converge/Love Is Not Enough
Hilary Woods/Brightly

Oldies
Gumball/All The Time
Bohren & Der Club Of Gore/ Constant Fear

Perdue de Vue
Chum/Stepping On Cracks
Jack Frost/Every Hour God Sends

#394 – 21 Decembre 2025

Fin du bilan de 2025 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l’année.

5
Igorrr/Headbutt
Bambara/Pray To Me

4
Shannon Wright/Weight of the Sun
Maruja/Bloodsport

3

Deftones/Cut Hands
Horsegirl/Switch Over

2
They Are Gutting A Body Of Water/Sour Diesel
Matt Jencik & Midwife/Rickety Ride

1
Miltown/Unraveling
The New Eve/Highway Man

#393 – 14 Decembre 2025

Nous terminons l’année 2025, avec un bilan de l’année en deux parties avec nos 10 albums de l’année.

1ere partie de 10 à 6.

10
Backxwash/9th Heaven
The Apartments/Death Would Be My Best Career Move

09
Model/Actriz/Cinderella
Gridiron/Talk Real

08

Hangman’s Chair/Kowloon Lights
Anna von Hausswolff/An Oath

07
Facs/Wish Defense
Deadguy/Barn Burner

06
Coroner/Sacrificial Lamb
Maria Somerville/Projections

#392 – 07 Decembre 2025

Live
Coilguns/Generic Skincare
Frustration/Catching Your Eye

News
Lotto/Sour Diesel
Health/Thought Leader

Coup de coeur
Anna von Hausswolff/Aging Young Women
Automatic/Black Box

Oldies

Tristeza/Golden Hill
Shudder to Think/Hit Liquor

Perdue de Vue
Cap’n Jazz/Little League
Jejune/Greyscale

#391 – 24 Novembre 2025

Pologne

Batushka/Yekteniya 6
The Feral Trees/For Tomorrow
Maria Peszek/Modern Holocaust
Mgla/Exercises in Futility III
Past/Serce
White Crosses/Dead Souls
Lonker See/One Eye Sees Red
Sunnata/Like Cogs in a Wheel, We’re Trapped Between Waves of Distorted Time
Tides From Nebula/Rhino
Trupa Trupa/Dream About

#390 – 23 Novembre 2025

Trip Hop

Le trip-hop naît à la fin des années 1980 à Bristol, ville métissée où se croisent influences jamaïcaines, funk et hip-hop. De cette effervescence urbaine émerge le “Bristol Sound” : une musique lente, planante et expérimentale, fusionnant hip-hop et électronique. Le terme “trip-hop” n’apparaît qu’en 1994 sous la plume du journaliste Andy Pemberton dans Mixmag, mais les racines du genre sont bien à Bristol, au sein du collectif The Wild Bunch, où évoluent Tricky, 3D, Daddy G ou Nellee Hooper, futurs Massive Attack. Inspirés par les sound systems jamaïcains, ils mêlent hip-hop, soul, funk, jazz et reggae pour créer un son urbain, atmosphérique et inédit.

Le trip-hop se reconnaît à son ambiance sombre, mélancolique et cinématographique. On y trouve des breakbeats ralentis, des basses profondes, des samples (extraits de films, instruments acoustiques, textures électroniques) et des voix souvent féminines — Beth Gibbons, Shara Nelson, Martina Topley-Bird — qui apportent émotion et sensualité. C’est un hip-hop atmosphérique, centré sur les textures et les émotions plus que sur la danse.

Le genre doit beaucoup à Massive Attack, Portishead et Tricky. Massive Attack pose les bases avec Blue Lines (1991). Portishead apporte une dimension cinématographique avec Dummy (1994). Tricky dévoile un univers plus sombre et minimaliste avec Maxinquaye (1995). Ces albums propulsent le trip-hop sur la scène internationale et influencent une génération d’artistes, de DJ Shadow à Morcheeba.

À la fin des années 1990, le trip-hop devient un phénomène mondial. Il influence la pop, le rock alternatif et l’électronique. Björk en intègre les codes, tandis que des labels comme Ninja Tune ou Mo’ Wax soutiennent une scène downtempo inventive. Le genre se diversifie : certains glissent vers la pop ou la soul (Morcheeba, Zero 7), d’autres vers des atmosphères cinématiques (Rob Dougan, Archive). Il donne également naissance à des sous-courants comme l’illbient ou le post-trip-hop.

Même si son âge d’or se situe entre 1991 et 2000, le trip-hop continue d’imprégner la musique contemporaine, de Lana Del Rey à FKA Twigs, The xx ou Tame Impala. On le retrouve dans de nombreuses bandes originales, de The Matrix à Luther. Aujourd’hui, il est considéré comme un héritage majeur de la culture électronique britannique : un pont entre hip-hop, pop expérimentale et musique électronique, et une esthétique intime, mélancolique et profondément humaine.

Dj Shadow/Building Steam With A Grain Of Salt
Massive Attack/Karmacoma
Tricky/Ponderosa
Aphex Twin/Flim
Dr. Octagon//A Visit To The Gynecologyst
Archive/Londinium
Crustation/Hey
Lamb/Gabriel
Portishead/Plastic
Esthero/Breath From Another

#389 – 16 Novembre 2025

Marcel Wave

Direction le Royaume-Uni, entre Londres et le West Yorkshire, à la rencontre de Marcel Wave — un groupe qui réinvente le post-punk avec une mélancolie lumineuse. Autour de la chanteuse Maike Hale-Jones, les anciens de Sauna Youth et Cold Pumas signent “Something Looming”, un premier album à la fois poétique et brutal, chronique d’une Angleterre en déclin mais toujours vibrante.
Entre guitares nerveuses, orgues grinçants et voix habitée, leur musique évoque aussi bien The Raincoats que Stereolab, entre urgence punk et délicatesse pop.
On les a rencontrés au festival des Pies qui Chicaillent : voici Marcel Wave, entre poésie urbaine et élégance post-punk.

Bent out of Shape
Barrow Boys
Something Looming
Peg
Mudlarks
Where There’s Muck There’s Brass
Great British High St.
Elsie
Idles of March
Stop: Continue
Linoleum Floor
Discount Centre
Lights Of Piccadilly
Something Looming BBC Radio 6 session

Merci au festival Pies Pala Pop

#388 – 09 Novembre 2025

Gus Englehorn

Entre conte surréaliste et rock déjanté, Gus Englehorn invente un monde à lui, à mi-chemin entre l’enfance et la folie douce. Originaire d’Alaska, ex-snowboardeur devenu musicien, il forme avec Estée Preda — artiste visuelle et batteuse — un duo aussi libre que singulier. Avec The Hornbook, son troisième album coproduit par Mark Lawson (Arcade Fire) et mixé par Paul Leary (Butthole Surfers), il traverse tout un siècle de rock à sa manière : lo-fi, étrange, poétique.
Sur scène, c’est un clown poète, un troubadour moderne. On l’a rencontré au festival des Pies qui Chicaillent : bienvenue sur la planète Gus Englehorn.

Thyme
Roderick of the Vale
Metal Detector
The Whirlwind’s Speaking
Exercise Your Demons
Sunset Strip
Tarantula
Terrible Horse
Stay Little
Patty Sees Her Soul
Collarbone
Sweet Marie
One Eyed Jack Pt. III (Epilogue)

Merci au festival Pies Pala Pop

#387 – 02 Novembre 2025

2001 Partie 2

Fantomas/Rosemary’s Baby
Fugazi/The Kill
Smog/Natural Decline
Lovage/Anger Management
Shiner/The Truth About Cows
Tara Jane O’Neil/Sweet Bargaining
The Clean/Crazy
Swollen Members/Dark Riders
Techno Animal/Glass Prism Enclosure Ft. Anti Pop Consortium
The New Year/Gasoline

#386 – 26 Octobre 2025

2001 Partie 1

Cannibal Ox/Atom
Arab Strap/Scenery
Hood/I Can’t Find My Brittle Youth
Converge/Concubine
Fonky Family/Art De Rue
Low/Sunflower
Sparklehorse/Piano Fire
Envy/Lies And Release From Silence
Tomahawk/God Hates A Coward
Stina Nordenstam/Everyone Else In The World

#385 – 19 Octobre 2025

Enlarge Your Music ! est de retour avec une treizième saison !

Live
The Young Gods/Systemized
Daiistar/Purified

News
Humour/Aphid
Nine Inch Nails/As Alive As You Need Me To Be

Coup de coeur
Deftones/Cut Hands
Panic Shack/Pockets

Oldies

Gun Club/Not Supposed To Be That Way
Grooverider/Time & Space (ft.Sophie Barker)

Perdue de Vue
Spade & Archer/Copshootcop
Eldritch Anisette/Pessimism Goes To Work