#354 – 29 Juin 2024

Hint

Pour notre dernière émission de la saison, en partenariat avec Radio 666 et radio RCF, nous avons rencontré Arnaud Fournier et Hervé Thomas lors du festival Levitation. Ce duo est à l’origine de Hint, un groupe originaire d’Angers formé en 1993. Hint se distingue par son mélange unique de rock alternatif, de noise et de musique expérimentale. Leur musique avant-gardiste combine rythmiques industrielles, guitares dissonantes, saxophones hurlants et bruitages angoissants avec des ambiances aériennes et cinématographiques.

Hint a sorti quatre albums en six ans : « 100% White Puzzle » (1995), « Product Topology » (1996), « Dys » (1996) et « Wu-Wei » (1998). Ils ont également collaboré avec les Portobello Bones et Unsane. En 1999, le groupe se met en sommeil, mais continue de se produire sporadiquement en concert.

En 2006, ils composent une bande son pour le roman “La Cité Nymphale”. En 2009, ils collaborent avec Ez3kiel pour une tournée documentée dans l’album **Collision Tour**. En 2013, le label Kshantu réédite leurs albums en vinyle, et le duo reprend la route pour une série de concerts.

Malgré une carrière discographique brève, Hint reste une influence majeure sur la scène musicale indé française.

#353 – 23 Juin 2024

#345 – 28 Avril 2024

Structures

Structures est un duo de rock originaire d’Amiens, formé de Pierre et Marvin. Leur musique se situe quelque part entre le post-punk, le grunge et le rock, mais ils préfèrent ne pas être étiquetés dans une catégorie spécifique. Ils se démarquent par un son percutant et des paroles qui explorent la dualité des émotions humaines, notamment l’amour et la haine.

Dans leurs chansons, ils abordent des thèmes personnels et universels, inspirés de leur propre vécu et de leur observation du monde qui les entoure. Leurs influences musicales sont diverses, allant de Joy Division à Depeche Mode en passant par Nine Inch Nails et Placebo.

Leur style musical évoque les paysages contrastés de leur ville natale, Amiens, où le climat changeant et l’ambiance à la fois froide et chaleureuse ont influencé leur son unique. Ils ont grandi dans des milieux populaires, ce qui a façonné leur perspective et leur musique.

Après avoir sorti leur premier EP, “Long Life”, en 2018, le duo a pris cinq ans pour travailler sur leur premier album complet, “A Place For My Hate”, qui est sorti en novembre 2023. Pendant cette période, ils ont fait face à divers obstacles, notamment liés à la pandémie de Covid-19, mais ils ont persévéré pour livrer un album puissant et varié. L’album “A Place For My Hate” est le résultat de leur travail acharné et de leur détermination à créer une musique authentique qui résonne avec leur public. Le titre de l’album et les thèmes explorés reflètent la tension entre l’amour et la haine, ainsi que la lutte pour trouver un équilibre émotionnel dans un monde souvent tumultueux.

Structures se distingue également par son engagement dans la production indépendante. Ils ont autoproduit leur album et ont pris le contrôle total de leur musique, refusant de compromettre leur intégrité artistique pour des intérêts extérieurs.

En live, Structures offre des performances énergiques et intenses, captivant leur public avec des riffs percutants et des paroles poignantes. Le duo incarne l’essence du rock, transmettant une émotion brute et authentique à chaque chanson.

Malgré leur succès croissant, ils restent fidèles à leurs racines et à leur identité artistique. Leur voyage musical est marqué par une évolution constante et une exploration de nouvelles sonorités, tout en restant fidèles à leur vision artistique.

#341 – 31 Mars 2024

Lila Ehjä

Lila Ehjä, musicienne parisienne évoluant dans le monde de la musique coldwave, shoegaze et industriel, se présente comme une artiste autonome. Maniant la guitare, la basse, un rack de pédales, un looper, elle fait preuve d’un esprit d’indépendance marqué. Son premier album, “Clivota”, enregistré chez elle, met en avant un côté “bricolage” et “fait main” qui s’accorde parfaitement avec les neuf titres de l’album, mêlant des influences variées telles que le post-punk, la new-wave, l’indus et les années 80.

S’inspirant de groupes tels que Jessica93, Sonic Youth, Pencey Sloe et Boy Harsher, son univers musical explore les nuits froides urbaines. Pour décrire sa musique, on peut utiliser le terme “froide wave”, une musique qui puise ses sources dans ses amours de jeunesse, notamment Nine Inch Nails et Bauhaus, avec une touche de shoegaze et de black metal.

Lila s’est fait connaître avec son EP “Yö” sorti en 2021, explorant des paysages sonores électriques en solitaire. Elle a également réalisé des reprises de Bauhaus, Mark Lanegan et Bikini Kill, affirmant ainsi sa présence dans la scène musicale alternative.

Son premier album, “Clivota”, possède une identité musicale bien définie et explore des ambiances sombres, mêlant des sonorités noisy, atmosphériques et parfois dream pop. Passant d’une expérience en tant que bassiste dans le black metal à une exploration plus personnelle et diversifiée de la musique alternative, elle semble avoir trouvé son propre chemin artistique. Son talent en tant que musicienne indépendante et sa capacité à créer des atmosphères riches et captivantes font d’elle une artiste à suivre, et nous avons le plaisir de la recevoir dans l’émission.

#340 – 24 Mars 2024

Emily Jane White

Nous recevons l’artiste Emily Jane White. Elle est née à Oakland, en Californie, et est une chanteuse, instrumentiste et compositrice américaine. Dès son jeune âge, elle a été attirée par la musique folk et a appris à chanter, jouer du piano et de la guitare. Après avoir étudié à l’université de Californie à Santa Cruz, elle a effectué un séjour à Bordeaux avant de s’établir à San Francisco.

Emily Jane White a sorti sept albums solo. Elle a entamé sa carrière musicale en tant que membre de groupes punk et métal pendant ses études universitaires, notamment avec son groupe, Diamond Star Halos.

Son premier album, “Dark Undercoat”, a vu le jour en 2007, suivi de “Victorian America” en 2009. Elle a ensuite publié des albums tels que “Ode to Sentience” (2010), “Blood/Lines” (2013), “They Moved in Shadow All Together” (2016) et “Immanent Fire” (2019), explorant des thèmes tels que l’effondrement environnemental, le capitalisme et le patriarcat. Le sixième album d’Emily Jane White, “Immanent Fire”, sorti en 2019, est salué pour son élégance, sa subtilité d’orchestration et ses compositions intemporelles. En 2022, elle a dévoilé “Alluvion”, où chaque chanson est une mise en garde sur les temps troubles à venir, explorant des thèmes universels au-delà des connotations traditionnelles du folk.

Le style musical d’Emily Jane White est souvent décrit comme du dark-folk émouvant, avec des ballades somptueuses, épurées, captivantes et lumineuses. Elle exprime un intérêt pour “le côté sombre de la vie” en dévoilant des subtilités et des nuances souvent ignorées. Ses inspirations littéraires comprennent des auteurs tels que Cormac McCarthy, Emily Brontë, Edna St. Vincent Millay et Edgar Allan Poe.

La musique d’Emily Jane White est reconnue pour ses textures vocales éthérées et ses atmosphères fantomatiques, faisant d’elle une artiste authentique et humble, exprimant avec personnalité son propre univers artistique.

#336 – 25 Février 2024

Camilla Sparksss

Nous accueillons Camilla Sparksss, également connue sous le nom de Barbara Lehnhoff. Cette artiste est née au Canada en 1983 et a grandi dans les réserves indiennes de la région des Grands Lacs du nord-ouest de l’Ontario. D’origine suisse et allemande, Barbara a déménagé en Suisse après son enfance au Canada. Elle a étudié l’économie et le graphisme avant de se lancer dans sa carrière artistique. En 2008, Barbara s’est fait connaître en formant le duo Peter Kernel avec le musicien suisse Aris Bassetti. Ensemble, ils ont créé leur propre label, On The Camper Records. En parallèle à sa carrière avec Peter Kernel, Barbara a lancé un projet solo sous le nom de Camilla Sparksss en 2013. Ce projet reflète sa diversité artistique, mêlant des influences telles que les beats électroniques, le rock expérimental, le post-punk sombre, la cold wave, la musique industrielle dure, la pop radicale et des voix envoûtantes. Elle est souvent considérée comme l’une des artistes les plus intrigantes de la scène électronique, aux côtés de figures renommées comme Karin Dreijer de Fever Ray, Austra et Aphex Twin.

Son dernier album, “Lullabies”est sorti en novembre dernier, cet album marque une nouvelle facette de son talent artistique. “Lullabies” se démarque par son concept novateur, combinant la musique avec des éléments visuels, et représente une évolution par rapport aux albums précédents de Camilla Sparksss, qui étaient plus énergiques. L’album, une collection de huit histoires du soir pour adultes, est une ode à l’enfant qui sommeille en chacun de nous. Bien que le son de l’album contraste avec les travaux antérieurs de Camilla Sparksss, il reste fidèle à son univers artistique.

#335 – 18 Février 2024

Pop Crimes

Nous vous proposons une émission en compagnie de Romain et Nicolas du groupe parisien Pop Crimes. Ce quatuor s’est formé en 2019, avec à ses côtés Romain (ex-En Attendant Ana), Morgane (ex-Blondi’s Salvation), Nicolas (Young Like Old Men), et Quentin. Leur premier album, “Gathered Together”, a vu le jour en novembre 2023 chez Howlin’ Banana Records.

#334 – 11 Février 2024

#333 – 04 Février 2024

#332 – 28 Janvier 2024

#331 – 21 Janvier 2024

#328 – 03 Decembre 2023

Radical Kitten

À l’occasion du festival Pies Pala Pop 2023, nous avons eu le plaisir d’interviewer le trio toulousain Radical Kitten, dont les influences mêlent le rrriot punk, le noise et la no-wave. Cette rencontre a été l’opportunité de discuter avec eux du processus créatif et leurs inspirations. Une interview entrecoupée de titres de leur premier album, ‘Silence is Violence’, sorti en 2020.

Sargent House

Sargent House est un label et une société de gestion de musique basée à Los Angeles, en Californie. Fondée en 2006 par Cathy Pellow, elle a joué un rôle essentiel dans la promotion et le soutien d’artistes indépendants dans le monde de la musique. Au départ, le label a été créé pour permettre au groupe RX Bandits de sortir son album “…And the Battle Begun”, mais il a rapidement évolué pour devenir une plateforme influente pour de nombreux groupes émergents et expérimentaux.

Le label se distingue en préférant la découverte de nouveaux talents à l’intérieur de son propre réseau plutôt que d’accepter des propositions externes. Cette approche unique a permis au label de développer une identité distincte et d’attirer des artistes qui partagent sa vision artistique.

En 2023, Henry Kohen, membre du groupe Mylets, a publiquement dénoncé des agressions qu’il aurait subies, ainsi que des réponses inadéquates de la part de la direction du label. Ces allégations d’abus et de comportement inapproprié ont impliqué Cathy Pellow, la fondatrice et gérante du label, ainsi qu’un ancien associé du label, Graeme Flegenheimer. En réponse à ces allégations, Cathy Pellow a présenté des excuses publiques et a annoncé la fermeture de la division de gestion du label. Elle a également indiqué qu’elle se retirait de Sargent House pour se concentrer sur son propre rétablissement et la correction de ses erreurs passées.

Cette controverse a provoqué la rupture des liens entre Sargent House et des artistes tels que Chelsea Wolfe, Lingua Ignota et King Woman, qui ont manifesté leur soutien envers Henry Kohen. Elle a également eu un impact significatif sur Sargent House, suscitant des discussions sur la culture de l’industrie musicale et les comportements inappropriés dans le secteur. Cette situation a mis en évidence l’importance de la responsabilité et de la transparence dans la gestion des entreprises musicales et dans les relations avec les artistes.

Au fil des années, Sargent House a géré et publié de la musique pour une grande variété d’artistes, allant du rock expérimental au post-rock, en passant par le math rock, le metal, et bien d’autres genres musicaux. Certains des artistes notables comme Russian Circles et Daughters ont été associés à Sargent House. Le label a été salué pour son soutien aux artistes émergents et expérimentaux, contribuant ainsi à la diversité musicale.

Dans les années 90, des artistes majeurs comme Beck et Liz Phair contribueront à populariser l’utilisation d’appareils 4-pistes dans la réalisation des albums. Un son Lo-fi que l’on retrouvera aussi dans grande majorité des groupes de black metal des années 90 comme Mayhem, qui recherchent un son « sale» qui caractérise leur musique.
Les groupes et le son Lo-fi des années 1990 ont eu une influence considérable sur de nombreux groupes des années 2000 comme les Strokes, les White Stripes ou The Kills.

#326 – 19 Novembre 2023

#325 – 12 Novembre 2023

Ulrika Spacek

Nous avons interviewé le groupe de rock alternatif anglais originaire de Reading, Ulrika Spacek lors du festival Lévitation 2023.

#322 – 22 Octobre 2023

#321 – 25 Juin 2023

Tramhaus

Lors du festival Lévitation 2023, nous avons interviewé le groupe Tramhaus, une formation (post-)punk batave originaire de Rotterdam.

#318 – 04 Juin 2023

Hellfest

Le Hellfest, l’un des plus grands festivals de métal au monde, voire le plus grand, attire des fans du monde entier. Créé en 2006, il est devenu depuis une véritable institution dans la scène métal. Cette année, il se déroulera du jeudi 15 juin au dimanche 18 juin. L’une des grandes nouveautés de l’édition 2023 est que la Valley devient une scène ouverte et déménage en face de la Warzone.

#317 – 28 Mai 2023

#316 – 21 Mai 2023

Pies Pala Pop

Nous avons eu le plaisir d’interviewer Antoine, animateur de l’émission La Maison des Disques sur Radio Canal B et membre actif de l’association Des Pies Chicaillent. Au cours de notre échange, nous avons discuté du festival Pies Pala Pop, organisé par l’association les 9 et 10 juin au Jardin Moderne à Rennes.

#315 – 14 Mai 2023

Karin Park

Notre invitée pour cette émission est l’artiste suédoise Karin Park, connue pour sa musique électronique sombre et atmosphérique ainsi que pour ses talents artistiques visuels. En dehors de sa carrière musicale, Karin Park s’engage dans des causes sociales et environnementales, notamment pour soutenir les droits des femmes et lutter contre le changement climatique. Sa passion pour ces causes est également reflétée dans sa musique, où elle utilise son art pour transmettre un message de conscience sociale et environnementale.

#314 – 07 Mai 2023

Levitation 2023

Nous sommes heureux de retrouver Marion Gabbaï, la programmatrice de Levitation, que nous avions déjà eu le plaisir d’interviewer la saison dernière pour l’édition 2022. Cette fois-ci, nous allons discuter de l’édition 2023, qui se déroulera toujours au Chabada à Angers, les samedi et dimanche 27 et 28 mai 2023.

#313 – 30 Avril 2023

Emilie Zoé

Nous avons été ravis d’accueillir Emilie Zoé, une musicienne, chanteuse et compositrice suisse reconnue pour son talent et son univers musical singulier. Dans cet épisode, nous allons revenir sur la discographie d’Emilie Zoé, une artiste hors norme dotée d’une sensibilité artistique riche et profonde.

#312 – 23 Avril 2023

Brésil

#311 – 16 Avril 2023

Wu-Tang

Émission consacrée au Wu-Tang, l’un des groupes les plus influents et emblématiques de l’histoire du hip-hop, ainsi qu’à tous ses projets annexes.

#310 – 09 Avril 2023

#309 – 02 Avril 2023

Nadine Khouri

Au cours de notre entretien avec Nadine Khouri, nous avons abordé sa carrière musicale et elle nous a présenté son dernier opus “Another Life”, paru chez Talitres en novembre 2022.

#308 – 26 Mars 2023

Cosmopaark

Clément, membre du groupe Cosmopaark, nous présente leur dernier album intitulé “And I Can’t Breathe Enough”, sorti chez Howlin’ Banana le 20 janvier 2023.

Lo-Fi

Le Lo-fi, c’est la contraction de deux mots, Low et Fidelity, l’inverse de Hi-fi, pour High Fidelity. L’expression est apparue à la fin des années 1980 aux États-Unis pour désigner certains groupes ou musiciens underground qui adoptait des méthodes d’enregistrement primitives afin de produire un son « sale », volontairement opposé aux sonorités jugées aseptisées de certaines musiques populaires.

On peut entendre dans le son Lo-fi des imperfections de son qui n’existent pas dans le son hi-fi, comme des grésillements, l’environnement sonore naturel, des déformations musicales. Le Lo-fi existe depuis le début de l’enregistrement sonore et est historiquement associé à une mauvaise qualité de musique, des musiques faites à la dernière minute ou dans de mauvaises conditions d’enregistrement souvent par manque de ressources financières ou de temps. Un genre musical caractérisé par des compositions mélodiques, bien que fortement imprégnées de sonorités expérimentales souvent dissonantes et cacophoniques où la qualité douteuse de l’enregistrement contribue à l’impact artistique de l’œuvre.

L’histoire du genre remonte aux années 1960 et tire ses racines du garage rock, de certains groupes psychédéliques comme The Seeds, 13th Floor Elevator et des divers courants issus du punk ou du post-punk des années 1970 et 1980 ainsi que des groupes de college rock comme Beat Happening. L’avènement des technologies donna l’opportunité à des groupes indépendant de construire un son dégradé de manière totalement intentionnelle.

Daniel Johnston est considéré comme l’un des pères fondateurs du son Lo-fi. Des groupes comme Pavement, Sebadoh, et Guided by Voices deviennent les instigateurs d’un des mouvements majeurs de la scène indépendante américaine de l’époque. En 1993, le terme « Lo-fi » gagne en popularité grâce à un article du New York Times sur le groupe Beck, dont le single « Loser », enregistré dans une cuisine, est devenue l’une des meilleures vente de l’année.

Les groupes associés au son Lo-fi mettent en avant leur indépendance face aux grandes compagnies de disques et l’auto-promotion de la scène locale et nationale via des moyens alternatifs. Des valeurs qui avaient caractérisé les vagues punk et hardcore des années 1980.

Dans les années 90, des artistes majeurs comme Beck et Liz Phair contribueront à populariser l’utilisation d’appareils 4-pistes dans la réalisation des albums. Un son Lo-fi que l’on retrouvera aussi dans grande majorité des groupes de black metal des années 90 comme Mayhem, qui recherchent un son « sale» qui caractérise leur musique.
Les groupes et le son Lo-fi des années 1990 ont eu une influence considérable sur de nombreux groupes des années 2000 comme les Strokes, les White Stripes ou The Kills.

#304 – 26 Février 2023

#303 – 19 Février 2023

Allemagne

#302 – 12 Février 2023

#301 – 05 Février 2023

Carriegoss

Nous avons rencontré Carriegoss, à l’occasion de son concert le 18 décembre à Lune Froide en 1ère partie de Sweaty Palms.

#300 – 29 Janvier 2023

Merci à Sylvain.

#299 – 22 Janvier 2023

#298 – 15 Janvier 2023

#297 – 04 Décembre 2022

Reptiles – My Sworn Enemy

Nous avons interviewé Sylvain Arnaux, chanteur d’Hummingbird et de Clan Edison.
Il a monté avec Baptiste Homo (OMOH, Tiste Cool…) un nouveau projet du nom de Reptiles. Il nous parle de son premier album nommé My Sworn Enemy, paru en avril 2022 chez Beast Records.

Merci à Sylvain Arnaux

Kill Rock Stars

Suivant les traces des premiers labels punk américains des années 80 tels que SST, Dischord et Alternative Tentacles, Kill Rock Stars était dans les années 90 le label référence de la scène musicale d’Olympia dans l’état de Washington et le label à l’origine du mouvement Riot Grrrl.

Slim Moon déménage à Olympia a 18 ans et tombe, dans une galerie d’art, sur un spectacle de Spoken Word de Jesse Bernstein, époustouflé, il commence à en écrire et à en jouer. Il s’implique, alors , fortement dans la scène musicale locale. Il joue dans un tas de groupes différents, notamment dans le groupe de rock expérimental Witchypoo dans lequel il rencontre Tinuviel Sampson. Il décide de créer, avec elle, un label dans le but de sortir les enregistrements de Spoken Word de leurs amis. Il nomme sa maison de disques Kill Rock Stars d’après une peinture qu’il a réalisée et sur laquelle il a griffonné sans raison “Kill Rock Stars”.

Moon en s’inspirant des labels comme Touch and Go, Dischord mais aussi K Records, souhaite diriger sa maison de disque d’une manière juste et respectueuse pour les artistes. « Wordcore Volume 1 » devient, en 91, la première sortie de Kill Rock Stars. Le disque comprend un poème de Kathleen Hanna de Bikini Kill en face A et des morceaux de Spoken Word de Slim Moon en face B. D’autres sorties de “Wordcore” sortiront par la suite sur le label.  La même année, Moon revoit sa position de ne sortir que des enregistrements de Spoken Word après avoir vu le premier concert d’Unwound, et sort leur premier single.

En août 91, Calvin Johnson et Candice Pederson, du label K Records, organisent, à Olympia, un festival de musiqueindé appelé Internationale Pop Underground Convention. Son but est de réunir des groupes avec les mêmes valeurs « Do It Yourself » et anticapitalistes, et de prôner l’indépendance artistique. Fugazi, Built To Spill, The Fastbacks ou les Melvins s’y produisent. La première soirée nommée Love Rock Revolution Girl Style Now est entièrement consacrée aux groupes féminins punks et queercore comme Bikini Kill, Heaven To Besty ou Bratmobile. Le magazine Spin parle même de la convention comme du vrai Woodstock des années 90. Olympia apparaît pour la première fois, sur la carte des scènes qui comptent. Pour l’occasion, Slim Moon sort la première compilation de Kill Rock Stars. Elle instaure déjà la ligne de conduite qui sera la caractéristique du label : autant d’hommes que de femmes. Une mixité qui sera la ligne politique de Kill Rock Stars jusqu’au départ de Moon en 2006. Bien que le label n’ait jamais été affilié à un genre ou un mouvement musical particulier, Kill Rock Stars sera toujours lié aux groupes Riot Grrrl des années 90, comme Bikini Kill, Bratmobile, Huggy Bear, Heavens to Betsy et Excuse 17 qu’il n’a jamais cessé de promouvoir. 

En 97, Moon crée 5 Rue Christine un sous label afin de sortir les groupes jugés trop expérimentaux pour Kill Rock Stars. Xiu Xiu, Deehoof ou Quasi sortiront chez 5 Rue Christine. Le partenariat le plus fructueux de l’histoire du label a sans doute été son association avec Elliott Smith. Son deuxième disque avec Kill Rock Stars, Either/Or, a été un succès commercial et plusieurs de ses chansons étaient présentes dans le film Will Hunting de Gus Van Sant. Le succès de Smith a inauguré une nouvelle ère chez Kill Rock Stars. Au cours de la décennie suivante, le label a adopté une palette sonore plus large qui s’est de plus en plus appuyée sur des musiciens inspirés du folk rock comme The Decemberists et Thao Nguyen.

Le label sortait parfois plus de 50 albums par an, un chiffre bien supérieur à celles des autres maisons de disques de l’époque. Un rythme effréné qui épuisera Moon. En 2006, il annonce alors son départ de Kill Rock Stars pour travailler chez Nonesuch Records, une filiale de Warner Music. Sa femme Portia Sabin, prendra la direction du label jusqu’à son retour en 2019.

Connu pour ses sorties importantes de groupes Riot Grrrl, Kill Rock Stars est un modèle de label indépendant et à travers son intégrité, il est devenu l’une des maisons de disques les plus influentes de la musique indépendante.

#295 – 20 Novembre 2022

Miët – Ausländer

Nous avons interviewé, le 27 octobre 2022 à Stereolux, Suzy Levoid aka Miët à l’occasion de la release party de son dernier album Ausländer. Un excellent album paru le 21 octobre 2022 chez Ici d’ailleurs.

Merci à Suzy, Stereolux à Guillaume aka Jed Robin (jedrobin.bandcamp.com)

#294 – 13 Novembre 2022

Nous sommes de retour pour une dixième saison.

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